20 curiosidades del PopArt

1. Pop Art es uno de los movimientos "populares" del arte de la Edad Moderna. El movimiento de arte pop que empezó como una rebelión contra el expresionismo abstracto , que se consideraban pretencioso y más intensa.


2. Pop Art es una forma de arte que refleja un retorno a las realidades materiales de la vida cotidiana de las personas. Que realmente significa el retorno a la cultura popular, de ahí el nombre ". Pop" Este arte deriva su estilo visual de las actividades y los placeres de la gente: televisión, revistas y cómics.


3. El "lugar de nacimiento" del movimiento Pop Art fue Gran Bretaña a mediados de 1950, pero estuvo presente en los Estados Unidos a finales de 1950. El objetivo era desafiar la tradición, y supone que los elementos visuales de los medios de comunicación-de la cultura popular puede ser considerado arte.

4. El arte pop se basa en la extracción de material de su contexto y aislándolo o asociarse con otras materias para la contemplación.

5. Arte Pop coincidió con el fenómeno de la música pop de los años 50 y 60 años y es altamente asociada con la imagen de balanceo y de moda de Londres. Por ejemplo, Peter Blake creó los diseños de portada para The Beatles y Elvis Presley. Más que eso, incluyó actrices como Brigitte Bardot en sus obras, de forma similar a Andy Warhol Marilyn Monroe utilizados como modelo.

6. En comparación con el Pop Inglés, que es más referencial y subjetiva, el arte Pop americano fue considerado emblemático, anónima y agresiva. El concepto principal de artistas Pop Inglés se considera el tema o la metáfora. Por otro lado, el lema de Andy Warhol "Creo que todo el mundo debería ser una máquina". Como resultado, él trató de hacer su arte parezca que fue creado por una máquina.

7. El Grupo Independiente (IG) apareció en Londres en 1952. Es considerado por muchos como el precursor del movimiento pop art. Durante la primera reunión de la IG, Eduardo Paolozzi , un artista y escultor, que co-fundó el grupo, introdujo una serie de collages llamada litera! Él los creó en París entre 1947 a 1949. Estos collages se compone de objetos "encontrados" como la publicidad, personajes de cómics, portadas de revistas y otros medios de producción de obras gráficas que representan la cultura americana. La primera obra que en realidad incluyendo la palabra "pop" era un collage Paolozzi llamada era juguete de un hombre rico (1947) - en la que apareció una nube de humo que salen de un revólver en la que la palabra "pop", fue escrito.

8. artistas pop de los Estados Unidos utiliza para duplicar, reproducir, superposición, combinar y organizar un sinfín de elementos visuales que representan la sociedad y la cultura. Andy Warhol, uno de los artistas pop más famoso de América había un interés real en las estrellas de cine. En 1962, su pasión se refleja en sus obras retrata a Marilyn Monroe.

9. Andy Warhol resume el movimiento Pop y el papel de los medios de comunicación en esta famosa frase "En el futuro todo el mundo será famoso durante quince minutos." Hollywood, revistas, televisión y periódicos están todas las imágenes de la producción de nuevos diarios, la ampliación de la cultura popular. Todo lo que nos rodea son imágenes listas para ser consumidas.

10. El movimiento del arte pop se define por los temas y técnicas procedentes de la cultura popular de masas. Áreas como la publicidad, objetos cotidianos, culturales y libros de historietas. Este movimiento de arte se considera una reacción a las ideas del expresionismo abstracto. Pop Art emplea imágenes de la cultura popular en el arte, haciendo hincapié en elementos banales de cualquier cultura, por lo general a través del uso de la ironía.

11. Los colores predominantes utilizados por los artistas del arte pop son de color amarillo, rojo y azul.Los colores utilizados eran vivos. En contraste con los movimientos del arte, los colores del arte pop no reflejan la sensación de los artistas del mundo interior. En cambio, estos colores se refieren a la cultura popular. La cultura que ha inspirado el artista norteamericano Andy Warhol a experimentar con técnicas como la serigrafía, que era una técnica muy popular para la producción en masa.

12. Roy Lichtenstein desarrolló un estilo basado en la lengua vernácula visual de la historieta. Las principales características de este estilo fueron audaces colores, contornos negro, y tonos prestados por Ben días de puntos. Estos eran los métodos de los tonos de la impresión en los cómics durante los años 1950 y 1960 el '.

13. Las características de las obras de arte Pop Art fueron las líneas claras y las representaciones de los símbolos, personas y objetos encontrados en la cultura popular y la pintura fuerte. El movimiento Pop Art sustituido los elementos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dada (un movimiento centrado en contra de la guerra política y el rechazo de las normas vigentes en el arte mediante la creación de obras de arte anti-cultural) por tener un respeto por el consumismo y la cultura de masas.

14. Durante el movimiento pop art, los artistas disfrutaron de objetos satirizar mediante la ampliación de los objetos de proporciones masivas. La comida era un tema común en el movimiento pop, así como objetos de la casa tales como sillas y baños de plástico blando en lugar de cualquier material que por lo general están hechas. Por ejemplo, el higiénico suave por Claes Oldenburg .

15. Durante el movimiento Pop Art, se podían ver los logotipos y etiquetado de los productos dentro de las imágenes elegidas por los artistas pop. Latas de Sopa Campbell de las etiquetas de Andy Warhol, por ejemplo. Además, el etiquetado se encuentran en el tablero de envío que contenía artículos al por menor fue utilizado como inspiración para el arte pop. Tomemos, por ejemplo Caja de Jugo de tomate Campbell o la escultura de jabón Brillo Box, tanto por Andy Warhol.

16. El co-propietario de Galerías Pop Internacional en Nueva York, Jeff Jaffe, dijo que "el arte pop es más fuerte que nunca." Por supuesto, marchantes de arte, coleccionistas, editores y casas de subastas de acuerdo con él. Todos señalan algunos de los nombres más importantes en el arte de hoy: Clemens Briels, Romero Britto, James Rizzi y Steve Kaufman, entre otros, que todo el trabajo en un estilo pop y suelen ser muy exitosos en el mercado del arte.

17. Como su nombre lo indica, el arte pop es muy popular. Julie Maner, el director de asuntos de negocios para las ediciones Museum de Nueva York, dijo que "todos los recursos del arte a la gente a un nivel emocional, pero el arte Pop se experimenta en un nivel experimental. . Se trata de nuestra vida diaria "Con esta declaración, Maner se refiere al" perro Pop "serie - creada por la artista Gloria Lee. "Los perros Pop" cuenta con 25 diferentes razas de perros creadas, por supuesto, en colores eléctricos Pop. Este tipo de impresión del arte pop se muestra en la ventana de tiendas de arte, simplemente por su colorido y fantasía.

18. características del arte pop se siguen utilizando hoy en día en el diseño de impresión, para crear tarjetas de cumpleaños coloridos, diseños de camisetas, chapas, calendarios, carteles de lona, ​​- lo que es realmente difícil de ignorar. Las características de este movimiento artístico, sobre todo los colores brillantes y los puntos, nunca se desvaneció. Esta forma de arte popular sigue fascinando a la cultura hasta nuestros días.

19. Algunas personas pueden encontrar que es curioso cómo Pop Art tiene una presencia tan fuerte, incluso 47 años después de su aparición. La respuesta es que el Pop Art se reunieron un gran número de seguidores en los últimos años y que resultó ser una gran inversión. Otras personas simplemente dijo que la moda tiene sus períodos cuando se vuelve a algunos de los primeros años y eso es lo que pasó con el arte pop. Hay una hipótesis que se volvió como una necesidad de los americanos para ser confortados por cosas familiares.

Julie estados Maner que el arte en el género pop está siempre cambiando. Se mantiene al día con la sociedad y los tiempos de una manera otras formas de arte no lo hacen. Ruth-Ann de publicación de Espina Corona, dijo que la gran cosa sobre el arte pop es que es multicultural. No es haciendo una declaración política, y es una de las mejores formas de arte para cualquiera que pueda ser intimidado por el art. La guerra, las protestas contra la guerra, las amenazas de ataques y el temor a las bombas nucleares son tan reales hoy como lo fueron en la década de 1950.

20. Pop Art sigue en pie como fuente de inspiración para los artistas de hoy. Muchas de las características del movimiento de arte pop puede ser reconocido en las obras de hoy en día, si estamos hablando acerca de diseño web, diseño gráfico u otros campos creativos. Sin lugar a dudas, Andy Warhol y Roy Lichtenstein obras se encuentran entre las más admiradas y han inspirado muchas obras de arte contemporáneo. Hoy en día, los diseñadores crear impresiones frescas, ilustraciones digitales, posters - y así sucesivamente - con características como: múltiples colores fuertes, las imágenes de puntos, una serie de imágenes con una impresión, servicios en casa, como la televisión, radio, cámara, y las caras de personajes famosos. (Vea las impresiones de diseño gráfico de Obama y otros).

Fuente:http://speckyboy.com/2012/01/16/20-things-you-didn%E2%80%99t-know-about-pop-art-graphic-design/