Un montón de veces buscamos formas creativas de comunicar infografías, estadísticas, rankings, evoluciones mensuales u otro material de avance.
Ademas de la creatividad, la interactividad es clave a la hora de inclinarnos por alguna app... así que les dejo INFOGR.AM que permite desarrollar las infografías, los gráficos, resultados estadísticas y encuestas de manera divertidad y mucho más atractiva que cualquier grafiquito que nos deja excel o alguna imagen e paint!
ahhh, me olvidaba.... se loguea con twitter (seeeeeeeee)
Cualquier info complementaria vendría de 10!
aca va un tutorial para arrancar de cero
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Saatchi & Saatchi BGH
Agencia: Del Campo Nazca Saatchi & Saatchi (Argentina)
Directores Creativos Generales: Mariano Serkin y Maxi Itzkoff.
Directores Creativos: Diego Medvedocky y Jorge Ponce Betti.
Redactor: Matias Eusebi.
Directores de Arte: Nicolás Foresi y Ammiel Fazzari.
Director de Producción: Adrián Aspani.
Fotógrafo: Vincent Dixon.
Post porducción: Pablo Romanos.
Directores Creativos Generales: Mariano Serkin y Maxi Itzkoff.
Directores Creativos: Diego Medvedocky y Jorge Ponce Betti.
Redactor: Matias Eusebi.
Directores de Arte: Nicolás Foresi y Ammiel Fazzari.
Director de Producción: Adrián Aspani.
Fotógrafo: Vincent Dixon.
Post porducción: Pablo Romanos.
Los chicos hacen
En la disciplina Gráfica, la pieza Los chicos hacen realizada por la agencia argentina Del Campo Nazca S&S para el Hospital Alemán ganó Sol de Oro en su categoría y el Gran Sol de Iberoamérica.
Agencia:
País: Año: Anunciante: Producto: |
Del Campo Nazca Saatchi & Saatchi
Argentina 2009 Hospital Alemán Hospital Alemán. Kinder Plan |
Robin Wood
Gráfica de S&S en Berlín para Robin Wood. El copy dice “Cada segundo, se tala un arbol para producir papel. Cada donación los salva: www.robinwood.de/spenden"
Branding de Coca Cola
Coca Cola es la marca líder en temas de marketing y publicidad. Figura entre las más valiosas y conocidas del mundo. El branding ha sido la clave para llegar donde está hoy. Comparto con vosotros en este post 7 lecciones sobre el branding de Coca Cola.
Cuando pensamos en branding la primera marca que nos viene a la cabeza es Coca Cola. Existe un estudio que revela que la segunda palabra más conocida detrás de “ok” es “Coca Cola”. Ninguna empresa ha conseguido estar tan presente en la cabeza de los consumidores como la bebida azucarada de Estados Unidos. Coca Cola ha entendido desde sus inicios que el branding es clave para vender más. ¿Qué son las lecciones que podemos aprender sobre branding de esta marca?
1. Buen producto: un producto que gusta facilita el branding. Sobre todo el marketing viral depende mucho de ello. En otro caso la reputación e imagen deseada se convierte rápidamente en la dirección contraria del deseado en el momento que el consumidor prueba por primera vez el producto.
2. Cuenta una historia: detrás de la bebida existe una historia sobre su desarrollo en una farmacia como medicamento contra el dolor de cabeza. Es la razón por la que el “prototipo” de la Coca Cola que conocemos hoy incluso contenía hojas de coca. Hace 125 años era un ingrediente que se utilizaba como medicina.
3. Presencia siempre y en todas las partes: en la isla más pequeña y retirada del mundo no te encontraras con muchas tiendas. Tampoco tendrás una gran variedad de productos pero puedes estar seguro de localizar una Coca Cola. Seguramente que el único cartel publicitario de la isla contiene un fondo rojo con la famosa letra blanca. Un amigo hizo una expedición en la zona del Himalaya. No había nada pero a 5.000 metros de altitud todavía podías comprar Coca Cola.
20 curiosidades del PopArt
1. Pop Art es uno de los movimientos "populares" del arte de la Edad Moderna. El movimiento de arte pop que empezó como una rebelión contra el expresionismo abstracto , que se consideraban pretencioso y más intensa.
2. Pop Art es una forma de arte que refleja un retorno a las realidades materiales de la vida cotidiana de las personas. Que realmente significa el retorno a la cultura popular, de ahí el nombre ". Pop" Este arte deriva su estilo visual de las actividades y los placeres de la gente: televisión, revistas y cómics.
3. El "lugar de nacimiento" del movimiento Pop Art fue Gran Bretaña a mediados de 1950, pero estuvo presente en los Estados Unidos a finales de 1950. El objetivo era desafiar la tradición, y supone que los elementos visuales de los medios de comunicación-de la cultura popular puede ser considerado arte.
4. El arte pop se basa en la extracción de material de su contexto y aislándolo o asociarse con otras materias para la contemplación.
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